服装的品牌设计，大多数人似乎更关注服装款式、工艺结构、面料辅件的设计。如果将服装品牌设计仅仅看作是服装本身的设计是狭窄的。接下来由服装设计学校的专家为大家解读：

       因为，在现代文化条件下，服装品牌设计同样需要抛弃小脚女人的禁锢思维，凭借开阔的视野和敏捷的思维，用大设计的视角把握服装设计的全过程。

       首先，服装品牌设计理念应该从面料选择与款式设计、组织生产及劳动环境、品牌宣传与空间设计、经营销售与消费理念全过程进行设计与规划。大至生产对全人类可持续发展及生态环境的影响，小至服饰品牌平面字体的设计，都应该归结为品牌设计的责任。

       当然，不是要将每一个设计师都塑造成全能的设计师，但缺乏对设计相关因素的思考，至少说他不是一位优秀的设计师，或只能说是设计师的助手。比如，服装设计 除了服装本身立体设计外，它还需考虑多视角的空间设计，怎样构筑服装品牌的人文环境与衬托服饰的品质感进而对服饰的销售起暗示与诱导作用，这需科学详尽规 划的集体结晶，也需要服饰品牌设计师内在情感魅力的个性张扬。

       其次，时下许多所谓设计师只能称得上画时装画的“艺术”从业人员和裁缝。分析原因，得出两个最基本的结论：一是将服装设计当作艺术活动看待，混淆艺术和设 计的终极目的，夸大精神功能，极端突出所谓“我”的艺术个性，有时一台时装表演几乎成为服装设计师个人行为的艺术表演。二是把服装的技术设计混同于设计， 使技巧与工艺被夸大到了至高无上的地步，掩盖设计中的美学成分，流于设计功利论。从而，形成了服装设计领域的泛艺术化和泛工艺化两种极端的设计理念。

       因此，从大设计的视角理解，设计师直接设计的是服装与服饰，间接设计的是人和社会。为他人设计，为他(她)的外貌和生活方式设计是服装品牌设计物质功能中包含精神因素的真正目的。同时也是设计师与裁缝的区别所在。

       有思想、有才华、有才能的品牌设计师，不应囿于服装的单极物质存在思考问题，而应该置身于广阔的立体空间中，利用有限的载体与空间给予服装以美的设计、善的设计和立体的设计，从而提升广大生产者、经营者和消费者的生活品质、精神品质和无限的服饰形象想象。